在青年的心里，非遗很美，也很时尚。

人民大会堂外，明媚灿烂的阳光下，全国政协委员、钰尼文化艺术传承中心创始人杨钰尼向中青报·中青网记者介绍自己设计的服饰。

哈尼族民族服饰之美、人与自然和谐共生的理念，在一针一线的刺绣里展现得淋漓尽致。文化底蕴赋予服饰“有故事的美”，仅仅是杨钰尼衣服上的两根飘带，就承载着深厚的情意——这象征了故乡的梯田，以及当地烟火味浓郁的长街古宴。

这名95后姑娘在“委员通道”上骄傲地说：“我从事的工作，正是让非遗融入时代节奏，将中华优秀传统文化薪火相传。”

年轻人如何拥抱传统文化？全国政协委员、中央民族大学历史文化学院教授蒙曼对记者说：“当代年轻人顺着自己的好奇心和血脉本能就可以了。血脉本能里积淀着我们的传统文化，好奇心会促使我们发现传统文化中更新、更闪光的东西。”

正如蒙曼所说，国潮青年是“带着伟大的传统，去拥抱更加伟大的未来”。当青年与国潮相伴前行，中国文化在世界舞台上闪闪发光。

青年的创新创造，让国潮迸发蓬勃力量

国潮、国风、非遗成为时尚“新宠”，什么才是青年的文化选择？舞剧《只此青绿》、游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》等中式美学作品，成为年轻人心中的“C位”。

全国两会期间，全国政协委员、北京京剧院副院长迟小秋表示：“不是戏曲老了，而是我们要把传统变成当代人特别是青年的语言。我们要守正创新，找到让戏曲装上新时代‘引擎’的办法。”

全国政协委员、中央民族乐团团长赵聪对记者感慨：“中国传统文化博大精深，但是必须要有年轻人的创新、创造，传统文化才能在新时代发挥出全新的、蓬勃的力量。”

赵聪笃信，年轻人的加入，让传统文化迸发出“新表现”，让更多人对国潮充满欣喜之情。

杨钰尼是一名从小在世界文化遗产哈尼梯田里成长起来的哈尼族姑娘，2016年，她读大学期间，就利用寒暑假返乡创业，在家乡红河县哈尼梯田旁创立了钰尼文化艺术传承中心。9年来，该传承中心培养了3000多名小小传承人。

成为一名哈尼族非物质文化遗产保护工作者后，为了让非遗更潮更酷，吸引更多年轻人加入，杨钰尼和小伙伴绞尽脑汁，将现代舞、流行乐等年轻人喜闻乐见的元素与传统非遗相结合。例如，将彝族海菜腔加入电子元素，为三跺脚增添鼓点等，让古老的非遗焕发活力。

非遗与时尚相融合，舞团火出圈，视频在网上的播放量突破千万次，还受邀到国外交流演出。世界各地的人们都因此领略到中国非遗的独特魅力。

杨钰尼一脸兴奋地对记者说：“出国演出时，很多人被我们的服饰、歌舞吸引，围过来一起给我们竖大拇指，问我们来自哪里，我们都很自豪地说，China！”

通过履职、传承非遗的实践，杨钰尼更加深刻意识到，传统文化不能仅靠静态的保护，更要在时代的浪潮中蓬勃生长，推动非遗传承有更多的可能性。

传统文化需要被看见、被使用，才能活起来

以传统文化为底色的戏剧作品，究竟有多“圈粉”年轻观众？全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫对此颇有感触。

此前，由田沁鑫担任编剧、导演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》上演后，全网话题总阅读量破90亿次，热度不减。

田沁鑫对记者表示，她认为年轻观众之所以那么喜欢这部音乐话剧，是因为该作品将科技和艺术相结合，例如设置电影化场景，运用AI、裸眼3D等技术。她希望《受到召唤·敦煌》这样的作品能被更多外国观众看到。

很多富有热情和创造力的青年，正在不断打破传统非遗与年轻态的壁垒，尝试进行创新与跨界联合。

今年首个“非遗版”春节，央视春晚的国潮元素广受好评，例如，《春意红包》节目描绘了中国传统过年习俗。观众注意到，6位表演者都戴着精致独特的“非遗手链”。年轻的国风手艺人、B站UP主雁鸿正是“非遗手链”的设计者。

雁鸿告诉记者，“锦鲤闹春手链”的灵感来自成都银花丝工艺。为了让银丝呈现出灵动的锦鲤造型，团队反复试验掐丝和焊接的细节，最终用镀金工艺和红玛瑙镶嵌，既保留了传统韵味，又增添了节日喜庆感；“风筝皮影手链”则结合了四川皮影的牛皮雕刻技艺，为了在方寸之间展现风筝与海棠花的轻盈，尝试多次才找到薄厚适中的材料。

雁鸿最早在线上通过手工传播传统文化出圈。她先是用易拉罐、榛子壳等简易材料制作手工，之后开始致力于赋予非遗老手艺新的生命。

4年前，雁鸿的视频《当中国手艺登上米兰时装周》在网络走红。她用大家意想不到的材料结合中国手艺打造的原创国风服饰作品，在米兰时装周的秀场上大放异彩。

因国风国潮走红，雁鸿并未止步于兴趣爱好。她进行专业学习并以此为事业，还用几年来做自媒体的所有收入，在成都开设了一家线下非遗体验馆，打造出一个既能展示作品，又包含多种非遗技艺体验的场馆。

雁鸿感慨，非遗不仅是“老手艺”，更是“新灵感”。“当看到这些手链在春晚舞台上闪耀，听到观众讨论背后的文化寓意时，我更加坚信：传统工艺需要被看见、被使用，才能真正活起来。”

加入中华文化传承创新队伍，成为文明交流互鉴的传播者

如何让青年一代更好地拥抱国潮，传承中华优秀传统文化？青年自己就有深刻的观察和思考。

全国人大代表、布依族服饰非遗传承人李利当初怀揣对家乡和布依文化的热爱，毅然返乡创业。她决心将传统文化融入日常生活，发扬光大，致力于培养年轻的绣娘和服装制作手艺人，探索直播培训等创新模式，助力当地妇女增收。

与大家一起讲好新疆故事，是全国政协委员海尼扎提·托呼提长期以来的愿望。

过去一年，海尼扎提奔赴各地调研，更加深入地了解新疆丰富珍贵的历史文化遗产，并将所见所闻所感，发表在他开设的微信公众号“石榴守望者”上。

今年全国两会期间，接受记者采访时，他表示平时很关注非遗的传承与传播，“年轻人对非遗和传统文化的热爱是令人振奋的现象”。

如何让更多年轻人爱上非遗，爱上国潮？海尼扎提进行了深入思考。

他觉得，首先要打造“破圈”教育场景，让传统技艺融入校园生活。例如，可以推动校园与地方非遗工坊的合作，开设“非遗创新实验室”，让年轻人近距离接触和了解传统技艺。

“利用现代科技手段，为传统技艺打造新的传播渠道。”海尼扎提认为，可以构建数字传承生态，让老手艺焕发新生。

另外，国潮消费场景的构建必不可少。“通过跨界联名推出爆款产品，让年轻人在消费中感受到传统文化的魅力；设立‘城市记忆便利店’，售卖具有地方特色的非遗产品，让年轻人在日常生活中也能接触到非遗。”海尼扎提还建议，创建新型传承社区，让热爱者聚集成圈，“打造线上线下的传承社区，让年轻人能够聚在一起交流和学习”。

这个热爱家乡、热爱非遗的青年，希望未来大家能通过这些方式，有效激发年轻人投入传统文化传承与发展工作的热情。

杨钰尼提出，文化传承和民生发展要紧密相连，才能够激发强大的生命力。

“我想非遗保护不是返古工程，而是持续创新的事业，先辈留给我们的不仅仅是古老的歌谣，更是突破创新的精神，我期待能够有更多青年和我们一起与非遗双向奔赴，让非遗更加精彩。”杨钰尼说。

青年也是推动传统文化出海、讲好中国故事的重要力量。

全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永多年来一直培养音乐剧青年人才，也在探索“如何用音乐剧讲好中国故事”。

回望年轻时的选择，廖昌永诚恳地说，文艺工作者应该做好“引进”和“输出”的双向交流工作。

廖昌永提到，这些年很多优秀的国际院团到中国演出，引起了非常好的社会反响，同时有很多承载中国传统文化的文艺作品走向海外。“相互交融，相互促进，这才是一个好的双向交流方式。”

毋庸置疑，越来越多年轻人将加入中华文化传承创新队伍，成为中外文化文明交流互鉴的传播者。